ÚLTIMA CLASE (Lunes 23/01/12)

Todo lo que empieza tiene su fin....

 Así que ha yegado el momento de la despedida y del adiós a esta asignatura, que nos ha dado algún que otro quebradero de cabeza. Pero a pesar de ello, yo personalmente la voy a echar de menos porque en ella he llevado a cabo una serie de cosas que jamás habría siquiera imaginado.

El orden que se ha seguido ha sido el que procede a continuación:

1) El docente ha pronunciado unas palabras a modo de conclusión de la materia.
2) Se han visto los stop-motion que faltaban, el profesor al término de cada uno de ellos ha comentado lo que le han suscitado.
3) Ha lanzado una pregunta.... ¿Para qué o por qué se hacen los videoclips?
Concretamente me la ha hecho a mi, a lo que yo he contestado que la finalidad es para vender el producto que sea y la razón de su ejecución es para complementar, pero siempre con el único objetivo de conseguir crear en nosotros la necesidad de comprar dicho producto.
A partir de mi respuesta ha comentado algo, siguiendo esta línea y después nos ha puesto 4 vídeos muy singulares y característicos, cada uno propio, con un enfoque diferente:

DE BLANCO A COLORES

* En el primero se podía observar a una chica que sale en el centro de la escena, tocando un pequeño violín, con un vestido largo, blanco, cantando una canción y en la parte inferior aparecían dos manos blancas, moviendose al ritmo de la música, con unos botes de spray de diferentes colores, que rociaban sobre ésta. Lo princial es que parece un video-clip que no es muy riguroso, que es lo que ha salido y yasta, pero nada más lejos de la realidad, está bastante pensado y medido, porque cuando aparecen ciertas notas se echa spray de un determinado color.
Realmente interesante, pero sino llega a ser por la aclaración del docente no me hubiera dado cuenta de tal aspecto.

LA EXTRAÑA SENSUALIDAD

* El segundo es mucho más movido, juega con los movimientos, la música es más fuerte, aparecen diferentes escenarios, surgen muchos colores y provoca el movimiento. En él la protagonista es una mujer con el pelo de un tono anaranjado intenso, hace movimientos sensuales y en ciertas ocasiones le sangra la nariz, lo que parece una especie de profecia.

EL PODER DEL PERFUME

* El tercero ha sido enigmático, aparecen unos modelos (chicos) con cuerpos tatuados, cabezas rapadas y entre medias se van mezclando imágenes de animales como un lobo, un búho....Se ve casi al principio un niño pequeño tumbado en un ataúd, van agrupándose los animales anteriores con sus "dueños o guias" y el final consiste en que el pequeño despierta y se levanta del ataúd.
Ha sido muy extraño, pero lo que pretendía después de todo eso ha sido enseñar un perfume, yo lo interpreto como que ese perfume es tan especial, que a quien se acerca a ti y lo huele, viaja a través de un mundo de sueños y que tiene incluso el poder de "resucitar a los muertos".

BAJO EL AGUA

* Por último el cuarto vídeo aparece la misma chica que salía en el primero, como en una bañera, debajo de agua, cantando la canción que se oye. La cuestión reside en cómo está hecho, es algo muy curioso porque por los movimientos del pelo se desagaja que ciertamente está debajo de agua, pero en los ojos hay dudas, asi que no se sabe cómo lo habrán llevado a cabo.
Ha causado estruendo, porque en clase cada uno hemos dado un planteamiento de cómo podía estar realizado, pero en realidad no se sabe.

Y ya para finalizar Ángel ha dicho que lo importante es, que cualquier actividad que llevemos a cabo en esta área, dándole el enfoque pertinente se adapta a los determinados temas transversales, tan importantes y valorados hoy en día en la educación, como puede ser la educación en valores.

Esta será la última creación de mi blogg, si es que no hay novedades. Me gustaría dejar aquí plasmado que este recurso que yo tanto critiqué al comienzo de curso, porque no me gustan nada las nuevas tecnologías, ha sido de gran utilidad, ya que ahora al leerlo me acuerdo de sensaciones que sino fuera porque están aquí recogidas se me hubieran olvidado sin más, es mi cuaderno de bitácora, la ruta que he seguido o el vagaje llevado a cabo en esta materia denominada: La Educación Artística (Plástica) y su Didáctica.

Me despido diciendo que....  ¡¡¡HASTA LUEGO COCODRILOOO!!!

¿MATAN LAS ESCUELAS LA CREATIVIDAD?

Llevo ya bastante tiempo viendo un vídeo que el profesor había colgado en la página de inicio de su blogg, constantemente me preguntaba:

¿Por qué lo habrá puesto? ¿De qué será?

Pero no había tenido tiempo de pararme y verlo tranquilamente, ya que duraba 20 minutos.
Hasta hoy, asi que me he sentado y me he puesto a verlo, al principio no sabía muy bien de que trataba, pero a menudo que iba avanzando el mismo sentía más y más curiosidad y eso que a mí los monólogos como no sean de un tema que me suscite gran interés no me gustan o mejor dicho no me paro a escucharlos.

Pues bien ya decía yo que ese video lo había puesto Ángel por algo y ciertamente he acertado, por ese mismo algo que le afecta a él como docente de educación artística y a nosotros como alumnos que deben entender bien el panorama de la educación ya que en un futuro, espero no sea muy lejano, seremos los responsables de inculcar a esos "pequeños" una educación que no solo sea basada en el aprendizaje de conocimientos, sino una educación integral, para que desarrollen todas sus facultades.

El "kit de la cuestión" reside en que si uno de esos niños muestra más aptitudes para cualquier área como puede der la plástica o la música, entre otras, que no les quitemos esos pájaros de la cabeza, porque no lo son, que seamos capaces de valorar esas cualidades y que les ayudemos a fomentarlas y nunca cortarlas de raíz. Aunque esta visión se está superando, pero aún se necesitan muchos cambios entre ellos en las leyes y políticas de la educación que siguen otorgando la mayor importancia a las materias que todos conocemos como: lengua, matemáticas... y en último puesto siguen quedando: música, educación física, plástica... Estás no adquieren una buena reputación o al menos no tanto como las primeras, que se consideran la"crem de la crem".

Tenemos que tener claro que todas las personas no somos iguales y que cada uno posee unas aspiraciones que lo diferencian del resto, gracias a esto existen artistas, músicos, bailarines.... Es una terrible controversia, porque: ¿A quien no le gusta admirar una creación artística buena? Y sin embargo matamos las esperanzas de los niños desde pequeños.

Falta mucho por hacer, pero en esta carrera si queremos no limitarnos a ser meros transmisores de conocimiento, entendamos que la creatividad en un pilar fundamental en toda educación.

Me he quedado con una frase que sin lugar a dudas ha dejado mella en mí y que al parecer pronunció Picasso hace muchísimos años:

"TODOS LOS NIÑOS NACEN SIENDO ARTISTAS".

Desde luego este monólogo ha sido todo un acierto, porque te ríes con las suspicacias que levanta, pero aparte de esto habla de un tema muy actual que sin embargo pasa desapercibido. Vamos que una vez lo has visto te quedas pensando que razón tiene en todas sus profundas palabras...

A mí me gusta hacer teatro y tanto es así que dos años consecutivos he salido haciendo un papel en una obra que se estrenó en nuestra Facultad. No he tenido problema porque es para mi un hobby y no suple que quiera estudiar, pero si huebiera querido dedicar mi vida a ello y no me hubieran dejado por lo anteriormente expuesto....

 ¿¿No me hubiera sentido frustrada en este aspecto??

Al hilo os dejo unas fotos en las que salgo vestida de criada haciendo la tragedia de la Casa de Bernarda Alba, en el estreno de la obra sito en La Inmaculada:          

EL ANTES

EL  DESPUÉS...

CORRECCIÓN DE LOS STOP-MOTION (Lunes 16/01/12)

El docente ha dedicado las dos horas de esta clase a la visualización y corrección de los stop-motion.
El orden seguido ha sido el siguiente:

1º) Nombraba a los componentes del grupo para asegurarse de que todos estaban presentes, si alguno faltaba iría a examen ya que era una condición "sinequorum" como ya se había hablado en ocasiones anteriores.
2º) Se ponía el proyecto de cada uno y el resto lo veíamos en silencio.
3º) A la finalización del mismo como muestra de respeto hacia el trabajo de nuestros compañeros aplaudíamos.
4º) El profesor hacía en voz alta las correcciones oportunas, resaltando tanto los aspectos positivos como aquellos que se podían haber mejorado en su realización.

Dichos pasos se fueron dando en todos los trabajos. Estas imágenes reflejan el ambiente que concernía:

TURNO DE MI GRUPO:

Cuando llegó al nuestro, al parecer gustó bastante tanto a los compañeros como al mismo profesor, porque nos dijo que estaba muy trabajado y que lo que más le había llamado la atención fue que jugamos en él con la expectativa, algo que comentó que es de gran importancia, ya que capta la atención de todos por plantearse entre otras las cuestiones que proceden:

¿CÓMO SEGUIRÁ? ¿QUÉ PASARÁ A CONTINUACIÓN?...

Y por esta razón no desconectan, ni dejan de verlo, por la curiosidad de saber cuál será su fin. Se extendió en esta explicación, nos preguntó cuántas horas o días habíamos empleado en su realización. Nos felicitó y para terminar dijo:

"Es un trabajo realmente interesante, me ha gustado mucho".

Cuando quedaban pocos minutos para finalizar la clase, dijo las calificaciones que había puesto en los proyectos ya corregidos.
Ciertamente todo eran notas altas oscilaban entre 8-9-10, menos de eso no hubo ninguna.
Por fin nuestro empeño en hacer un buen trabajo se vio recompensado tanto es así que nos puso un: 10.

REFLEXIÓN PERSONAL:

Quiero que quede constancia de que a mi parecer, algunos de los trabajos vistos me resultaron realmente buenos, porque estaban muy elaborados y no solo por eso sino porque una actividad como ésta, que al principio costó que se ganara su aceptación al final el resultado ha sido bastante positivo.
También me pareció muy curioso el planteamiento que cada grupo le había dado a un único tema como era la integración, es decir que no nos quedamos en el blanco-negro y poco más, sino que cada uno lo adaptó a sus intereses dándole una forma propia y sobre todo personal.


Ahora sí que se puede decir, que optar finalmente por hacer dicho trabajo, fue una decisión oportuna ya que gracias a ello nos ha enriquecido de una forma tan característica y singular como es la realización de un stop-motion y además aunque cueste reconocerlo a pesar de las horas empleadas, nos lo hemos pasado realmente bien, porque me extraña que en algún grupo hayan faltado las risas y las carcajadas...

              Como se suele decir: "LA CARA ES EL REFLEJO DEL ALMA

Y AHÍ QUEDA LA MÍA".



STOP MOTION (Lunes 16/01/12)



EXPERIENCIA PROPIA.

              En primer lugar, el profesor tras haber dedicado varias clases a la explicación y visualización de diferentes modelos de stop-motion, nos dijo que el tema sobre el que teníamos que hacer dicho proyecto era:

LA INTEGRACIÓN.

              Para ello nos dividimos en grupos de aproximadamente cuatro personas.

Mi grupo estaba formado por:

* Antonio Luis Cabrera Ruano

* Ana María Carrillo Ruiz

* Elvira Fernández Sánchez

* Lidón Prades Ortiz

Entonces para su realización fuimos dando los siguientes pasos:

1)    Cogimos  un folio e hicimos una “lluvia de ideas”, cada uno pensaba una serie de ideas, que se anotaban.

2)    Las ideas apuntadas se explicaban al resto, descartando las más simples y quedándonos con las que nos resultaban más interesantes y atrayentes.

3)    Como había varias que nos gustaban, decidimos que por variar e innovar nuestro trabajo iba a estar constituido por tres ideas, que giraban en torno al tema previsto.

4)    Pensamos el lugar que íbamos a escoger para la toma de fotos, queríamos que no fuera típico y que quedara lo mejor posible. Así que nos pusimos a dar posibles rincones, hasta que llegamos a un acuerdo.

5)    Una vez todo previsto, pasamos a la preparación de todos los materiales que necesitábamos: ropa, collares, mapas, lacasitos…

          Antes de comenzar hicimos una prueba, con unas 100 fotografías tomadas con dos cámaras diferentes, para ver cual tenía una mejor resolución para usarla en el proyecto final.

          Luego las pasamos al ordenador y comprobamos que imágenes se veían más claras y de este modo quedarnos con la cámara que las había echado.

          Tuvimos cuidado con el sol, para que no reflejara en las imágenes y ya pasamos a la ejecución:

·         La primera idea consistía en elegir a una modelo, en este caso una compañera, que se ponía multitud de capas de ropa, unas encima de las otras, simbolizando:

* Las diferentes culturas existentes: Musulmana, India, China, Occidental, Árabe…

* Estilos que identificamos a la hora de vestir: Hippie, surfero, pijo, heavy, rockero…

                             

El lugar seleccionado fue una azotea que tenía de fondo la sierra. Una vez todo listo se iban haciendo fotografías mientras la modelo se quitaba la ropa poco a poco, de manera que se iban distinguiendo tanto las formas culturales como las diferentes tendencias a la hora de vestir.

Nuestro objetivo era que las personas que vieran este trabajo llegaran a comprender, que a pesar de las diferencias que a veces crea incluso la propia ropa, algo que a la vez es un elemento básico o elemental para nuestra forma de vida, al final debajo de todas esas capas no somos más que un cuerpo, un cuerpo que no es más ni menos que otro sino igual, ya que todos somos iguales y por ello se deben eliminar esas barreras para integrar a las personas. Tal cuerpo puede ser blanco, negro o amarillo, pero no deja de ser un cuerpo y siente lo mismo que el de al lado, así que evitemos las discriminaciones creadas por la vestimenta y por las pautas marcadas de esta nuestra sociedad, seamos capaces de vivir en paz, un mundo donde no haga falta hablar de la integración como una utopía sino como un hecho conseguido.

·         La segunda idea se basaba en una mano blanca y una negra que caminaban sobre unos mapas de todo el mundo. Ambas se conocían, se enamoraban y se unían, salvando todo tipo de diferencias, tanto que fruto de esta unión se entrelazaban los dedos.

·         La tercera y última idea tiene lugar cuando al separar con lentitud las manos, debajo de ellas aparecían unos lacasitos de colores, que vienen a simbolizar los hijos nacederos de esa unión. Al ser de diferentes colores quieren simular  las personas de todas las razas existentes en el mundo y ellas hacen un círculo en el que comparten juegos. El proyecto finaliza con éstos haciendo una serie de movimientos hasta que concluye en hacer un símil del signo de la paz.

          Una vez terminada la sesión de fotografías, las pasamos al ordenador, alrededor de unas 400, utilizamos un programa llamado movie-maker en el que las fuimos poniendo por orden y bajándole el tiempo de una en una, comprobamos cómo resultaba y para finalizar buscamos muchas canciones raciales, que con otro programa cortamos y las adaptamos al ritmo de las imágenes.

                                           

“El resultado después del trabajo realizado, fue bueno a nuestro parecer.”

Aquí podeís visualizarlo y opinar que os parece:

GARABATEAMOS AL RITMO DE LA MÚSICA (Lunes 09/01/12)

Para empezar bien el año, el profesor en su línea nos vuelve a sorprender. En esta ocasión a causa de ser el primer día y por el cansancio acumulado de las "no vacaciones de navidad", digo esto porque la mayoría de los días he estado bastante ocupada en hacer tareas mandadas de diferentes asignaturas, hemos hecho una dinámica que ha constado de varias partes:

1) El docente ha puesto dos canciones, hemos apagado las luces para conseguir el objetivo propuesto, que no era más que relajarse y sentir la música, para ver que nos transmitía.

2) En la tercera canción debíamos coger un folio y dibujar en él aquello que nos sugiriera la música escuchada. Empezaba sonando una flauta y poco a poco se incorporaban otros instrumentos.

HISTORIA CREADA:

A mí particularmente me sonaba a música de las tribus que viven en poblados, en las selvas y precisamente es lo que he intentado plasmar. En dicho dibujo aparecen unas montañas de fondo, de las que se forma un río que atraviesa el plano por el lado derecho. En el centro aparece una gran hoguera y alrededor de ella una serie de personas caracterizados con los adornos y demás que se ponen. Algunos hacen los bailes y danzas típicos, mientras una mujer, cuenta unas leyendas a los más pequeños. La tribu es india y se ven unos árboles enormes, entre los que se encuentran las tiendas o cabañas en las que duermen.

3) Por último hemos tomado otro folio, ha puesto una serie de canciones de diversos tipos y a modo de garabatos debíamos representar la intensidad de lo oído. Han sido tantas que me ha faltado folio y he tenido que buscar los pocos huecos que me quedaban libres.

En la primera actividad las canciones eran lentas, pausadas, tanto que la primera me transmitía paz, serenidad y he llegado a relajarme. La segunda sin embargo aunque era también calmada me ha evocado otro tipo de sentimientos como por ejemplo la melancolía, incluso el amor y la pasión.

La segunda actividad ha estado más animada, pero ha sido la tercera la que me ha puesto en órbita, sobre todo con algunas canciones que me daban ganas de bailar, de moverme de la silla, pero no era el lugar apropiado, asi que he tenido que reprimirme.

Éste ha sido el ambiente que se ha vivido en tal sesión:

Por todo lo anteriormente expuesto he de concluir diciendo que la actividad en general ha sido bastante eficaz, porque a través de la música se dan rienda suelta a una infinidad de sentimientos, sueños... y esto provoca sensaciones positivas, buenas de satisfacción personal. Además es una facultad que las personas poseemos y que nunca en el ámbito escolar se desarrolla.

PROYECTO LOM

El día que fui al Palacio de Carlos V, como ya indiqué en otra entrada anterior visité una exposición en el Museo de Bellas Artes, de un autor llamado Escher.
Para situarnos quiero aclarar quién es dicho autor:

 FICHA

NOMBRE COMPLETO= Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher.   

NACIMIENTO= Países Bajos,  el 17 de junio de 1898.

MUERTE= En el mismo lugar el  27 de marzo de 1972.

CARACTERÍSTICAS=Artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.

OBRA=Experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

Algunas de las obras que más me llamaron la atención y que fotografié fueron las que proceden:

Me resultaron interesantes porque son composiciones lo primero en blanco y negro y lo segundo porque juega mucho con el ojo humano, con las ilusiones ópticas, en una misma composición las figuras blancas son un tipo de animales y las negras otro diferente, ambas conforman un mismo cuadro.

También me captó la atención que la mayoría de las obras allí expuestas versaban sobre la naturaleza.

CURIOSIDAD: En el periódico "Granada Hoy" recogí el siguiente artículo:

M.C.Escher.Universos Infinitos
El Patronato de la Alhambra y el Parque de las Ciencias de Granada organizan la exposición M.C.Escher.Universos Infinitos. La obra del artista holandés se presenta a través de aproximadamente 135 de sus mejores obras hasta el 8 de enero. El Parque de las Ciencias profundiza en el Escher-científico, mientras que en la Alhambra se hace especial hincapié en el Escher-artista. La muestra se acompaña de varias piezas audiovisuales entre las que se incluyen documentales sobre su vida y obra y otras proyecciones que escenifican los juegos visuales escondidos en sus trabajos.

ADAPTACIÓN PARA LOS ALUMNOS DE PRIMARIA:

1) Incitaría a hacer salidas escolares orientadas a la visita de museos y exposiciones para que conozcan las diferentes formas de hacer arte.

2) Centrándonos en ésta, les diría a los alumnos que en un folio me recreasen las figuras geométricas que han visto en la exposición. 
De esta manera los ayudamos a que se fijen en cada una de las obras y centren su atención, para que luego sean capaces de reproducir lo visualizado.

3) Les pondría una lámina geométrica encadenada, para que la reprodujeran utilizando lápiz, goma y regla. Entonces de su realización vieran cuáles son las dificultades que se van encontrando y cómo solventarlas.
Estos problemas los explicarían al resto para ver si ellos ofrecen otras alternativas de solución.

Con este ejercicio comprenderán el valor de las obras del autor tratado.

 

Las actividades planteadas no solo se pueden adaptar al área de plástica, sino a otras:

Es el caso del área de matemáticas, porque a la vez que dibujan están aprendiendo cuáles son las diferentes formas geométricas existentes y qué nombres reciben. Por ejemplo podemos sacar copias de una de las láminas de dicho autor, repartirlas e indicarles que con un rotulador rojo deben señalar los círculos existentes, con otro verde los cuadrados, con azul los triángulos, con amarillo los rectángulos y así sucesivamente. Por último les pediremos que hagan un recuento para que sepan cuáles son la figuras geométricas que abundan y de cuáles hay menos.

 Incluso les podemos decir en un momento dado para activar el cálculo que nos cuenten, en las siguientes imagenes, cuántos animales hay  de una clase o tipo y cuántos de otro diferente.

 En cuanto al área de lengua también se encuentra ligado porque en el tercer ejercicio propuesto una vez lo han llevado a cabo, se les pide que comenten al resto de la clase cómo ha sido su realización y qué dificultades han encontrado, por lo que los ayudamos a expresarse oralmente de forma adecuada, para que vayan adquiriendo un vocabulario rico y expresivo.

El área de conocimiento del medio hace su aporte, porque en uno de los cuadros vistos, puede observarse un paisaje rural. Entonces podemos pedirles a nuestros alumnos que según el "conocimiento" que tengan del pueblo o ciudad donde viven, nos hagan un dibujo, apareciendo en él los aspectos o rasgos más característicos que hacen que dicho pueblo se diferencie del resto.

El área de educación física también interviene, ya que en otra de las láminas vistas aparece la siguiente imagen:

Como no debemos olvidar que los niños se divierten  jugando y que al ser "pequeños" necesitan moverse constantemente, podemos pedirles que recreeen la situación que aparece en el cuadro. De manera que todos, en gran grupo formen un corro y reproduzcan los movimientos que se aprecian. Incluso se pueden introducir varientes como cantar alguna canción, aumentar poco a poco el ritmo, cambiar los papeles...

CONCLUSIÓN:

Cualquier actividad que pongamos a los niños, dándole el enfoque adecuado, aparte de estar desarrollando sus capacidades artísticas, también están adquiriendo conocimientos de otras materias, lo que les permiten que sus aprendizajes sean significativos y ello los lleva a alcanzar un pleno desarrollo de todas sus posibilidades y capacidades, que es el objetivo primordial que se debe conseguir en la educación primaria.

PROYECTO MEMORIA (Lunes 19/12/11)

La última clase del año ya estaba anunciada que iba a ser sobre todo innovadora, porque el profesor con anterioridad nos había dicho que en este día lo teníamos que ayudar a llevar a cabo un proyecto, pero no nos dijo nada más.

Así que yo pensaba: ¿DE QUÉ SE TRATARA?

Me invadía cierta incertidumbre, hasta que llegó el lunes a las 8:00 de la mañana y una vez estabamos todos, empezó a explicar lo que pretendía hacer. Sacó de una caja un par de CDS y empezó a dar una explicación, nos preguntó que simbolizaban esos materiales para nosotros...
Las contestaciones fueron: Memoria, recuerdos, datos almacenados, información....
Lo fue escribiendo en la pizarra a modo de esquema:

Mediante estas respuestas llegamos al "kit de la cuestión", el resultado era hacer un gran círculo en el patio conformado por múltiples CDS Y DVDS para construir una simple, pero significativa obra de arte.
Era constituir una CÁPSULA DEL TIEMPO, ya que en tales materiales iban inmersos una serie de cosas de un tiempo ya pasado.

Salimos al patio por grupos y todos pusimos en este proyecto, no nuestro grano de arena, pero sí nuestro CD o DVD.

A mi me encargó que era la responsable junto con otro compañero de que saliera un círculo y no otra forma, vamos que eramos los "maestros de obra" y nunca mejor dicho.

El resultado fue impactante, porque desde arriba se podía contemplar las siguientes imágenes, que resultaban atrayentes por el juego de colores que hacían:

Jamás a lo largo de mi vida le hubiera dado otro uso a este tipo de materiales que los que ya conocemos, usarlos y cuando ya no nos hacen falta tirarlos.
Sin embargo hoy he aprendido una lección nueva:

Podemos reciclar los materiales y "dándole vueltas al coco" sacarle otro partido antes de desecharlos o desacernos de ellos. Porque carezcan de valor no significa que ya no sirvan.
A veces de los materiales más impredecibles salen las mejores obras de arte, tal es el caso.

MI HISTORIETA EN STOP-MOTION

En clases pasadas Ángel nos mandó que en un pequeño bloc, que nosotros debíamos hacer, pintaramos unos dibujos, de manera que al pasar las hojas se viera el movimiento.

Yo hice una historia titulada: "EL GRANJERO Y SU SEMILLA".

Trata de un agricultor que echa la semilla, a continuación llueve y poco a poco empieza a salir la raíz, hasta que se convierte en un tronco y éste en un árbol que cada vez se hace más y más grande.
Seguidamente empieza a dar frutos, en este caso manzanas y vuelve a aparecer el campesino, con unas escaleras y una cesta. Se sube en ellas y empieza a coger dichas manzanas.
Más tarde cuando ha llenado la cesta se va y desaparece con calma de la escena, pero en ella se queda la cesta llena que va aumentando de tamaño, al final aparce una mariposa que revolotea encima de las manzanas.

Había que hacerlo lo mejor posible porque lo calificaba, a la hora de enseñarselo le gustó tanto que me pidió que se lo prestara, para enseñarlo de modelo a otros cursos.
Ahora que me lo ha devuelto he grabado estos dos vídeos en los que se ve claramente el movimiento que se consigue al pasar las hojas.

Fue la prueba de un stop-motion pero en este caso el soporte era el papel y el tema era libre a base de dibujos.

DIBUJO DE LA REALIDAD (Lunes 19/12/11)

El lunes 12 el profesor nos indicó que nos daba de margen toda esta semana, para hacer en un folio de calidad, un dibujo de la realidad, podía ser desde las vistas de la ventana de tu habitación, hasta cualquier parque o mirador.
Se podía utilizar la hoja de acetato para ayudarnos y que el resultado fuera lo mejor posible, ya que al lunes siguiente, día 19 había que entregárselo en clase para evaluarnoslo. Además los dos dibujos anteriores tanto el del mirador como el del patio de la Facultad, eran pruebas para la realización de este tercero que es en el que recía toda la importancia.

Al principio estaba confusa, no sabía que hacer y probé con mi habitación, pero el dibujo quedaba lleno de formas geométricas y no me gustó el resultado, así que hice el salón de la casa de un amigo.

Aquí en estas fotos se ve el proceso del mismo:
Lo primero que hice fue cuadricular el folio, para que me fuera más fácil.

El resultado fue el siguiente:

Lo intenté hacer lo mejor y más real posible, aunque la dificultad estaba en darle la dimensión acertada para asemejarlo a lo que se ceñía ante mis ojos.

VISITA VOLUNTARIA AL PALACIO DE CARLOS V (Miércoles 14/12/11)

Para este día el profesor había comentado que aquellas personas que no hubiesen asistido el lunes a clase, para recuperar los contenidos dados, debían ir obligatoriamente al Palacio de Carlos V y  los demás quien quisiera podía ir de forma voluntaria.

Asi que yo decidí de forma opcional, porque sentía curiosidad por ver la exposición.

Una muestra de que estuve allí con el resto del grupo es la siguiente fotografía:

La actividad se desarrolló de la siguiente forma:
Tras la llegada, entramos al monumento y todo el grupo se sentó en una parte, entonces Ángel explicó las dos cosas que teníamos que hacer:

1) Visitar la exposición (Museo de Bellas Artes).
2) Hacer un boceto del interior del Palacio.

Para ello hizo varios grupos de unas 10 personas más o menos, que se iban turnando para entrar a ver tal exposición, que era de un autor llamado Escher.

Mientras un grupo entraba, el resto se quedaba fuera y para no estar de brazos cruzados, como además él dijo que nos llevaramos el bloc, la hoja de acetato y un lápiz pues nos indicó que hicieramos un boceto de la realidad que percibíamos y asi fue.
Cada uno se sentó en el lugar que quiso, dentro del recinto para dibujar lo que más le apetecía y algunos para ayudarnos utilizamos la hoja de acetato cuadriculada, que ayudaba por lo menos a comenzar el boceto.

                       Yo me senté en este lugar con el resto de compañeros.
           
                                           Mis vistas eran estas:   

  
                                          Y este fue el boceto de las mismas:

Antes de que los grupos entraran a la exposición, el docente hizo una introduccción de quién era el autor de las obras que ibamos a ver y una serie de aspectos importantes de sus obras.

Pero quien era el autor y cómo eran sus obras lo explicaré en otra entrada en la que haré una actividad de la exposición vista.

CONCLUSIÓN: Solo diré que estuvo realmente interesante y que seguro que si no hubiera ido aunque me costó un esfuerzo grande, me habría arrepentido. De este rato me lleve la satisfacción de aumentar mi visión respecto a la asignatura y ampliar mi crecimiento personal.