lunes, 24 de octubre de 2011
sábado, 22 de octubre de 2011
PLATEADAS FIGURAS HUMANAS (Lunes 17/10/11)
El profesor con antelación nos había indicado que trajeramos el siguiente material:
A primera hora el docente nos explicó en que iba a consistir la práctica y el uso que ibamos a hacar de tales materiales.
* En primer lugar ya en la clase de la semana pasada, hicimos los grupos de 4 personas más o menos, los mismos que nos pusimos de acuerdo para comprar los materiales.
* Seguidamente escogimos a un compañero del grupo, al que ibamos a "empapelar".
* Los grupos se separaron tanto dentro como fuera de la clase, para tener espacio y poder trabajar adecuadamente.
* El compañero adoptaba una posición, bien sentado, tumbado, de rodillas... y el resto iban cogiendo trozos de papel de aluminio y poco a poco le van cubriendo la totalidad del cuerpo, dándole la forma y con las manos moldeando.
* Se trata de hacer esta actividad pausadamente y consiguiendo la mayor semejanza posible.
Mi reflexión personal es que esta práctica ha sido todo un acierto, porque al explicar el profesor en qué iba a consistir, no parecía tan interesante, pero una vez llevados esos conceptos a la práctica mi opinión ha cambiado totalmente.
Me he sentido muy bien, por unos momentos he vuelto a ser niña pequeña y a sentir que estaba en el "cole". Estas sensaciones han sido verdaderamente gratificantes, pero no solo para mí sino para el resto del grupo, ya que en las caras se nos notaba. Aparte hemos roto la dinámica que seguimos todos los días en clase y esto ha sido genial.
Con este tipo de actividades se aprende muchísimo, ya que son muy enriquecedoras en todos los aspectos, no solo a la hora de aprender determinados conceptos, sino que esto implica un trabajo manual, de precisión y un trato con el resto de compañeros, que lleva a fomentar entre otras virtudes:
- La Igualdad
- El Compañerismo
- El Compartir tareas
- La Comunicación
- La Sensación del trabajo bien hecho...
Foto durante el proceso:
jueves, 20 de octubre de 2011
PRESENTACIÓN DE MI BLOGG (Lunes 03/10/11)
Hola a todos aquellos que van a compartir conmigo todas las reflexiones de dicho blog. En primer lugar quiero que quede patente que he tenido dificultades a la hora de crearmelo y de acceder a él, tanto que he necesitado acudir al profesor de Nuevas Tecnologías para que me prestara su ayuda, porque mi relación con el mundo interactivo es limitado, por ello cualquier cosa que a vosotros os cueste 5 minutos a mi me va a costar mínimo 15, es por esta razón que hasta tal momento no he podido asentar los conocimientos en el mismo. Pero lo importante es que pienso trabajar con tesón para obtener los mejores resultados posibles en esta materia, que a la vez supone un reto para mí y que es parte de la metodología de trabajo.
¿QUÉ NO ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA? (Lunes 10/10/11)
El documento leído expresa un sinfín de ideas-clave sobre lo que es ciertamente la educación artística y aquello otro con lo que no debemos confundirla.
Es importante no hacer distinciones entre dicha materia y otras, porque al igual que las demás está insertada en el currículo escolar. Resalto esta idea porque a todos nos han dicho alguna vez cuando ibamos al cole, que sacaramos las asignaturas más importantes, concediéndole dicha prioridad a las matemáticas, lengua y conocimiento del medio y que las demás las dejaramos pasar, en parte.
Pienso por mi experiencia en el ámbito escolar que la Plástica iba orientada no a desarrollar capacidades o a fomentar la creatividad en los niños, sino como un entretenimiento, una asignatura que debía darse porque obligatoriamenteasí lo ponía en la LOGSE, además mi relación con la misma se limitaba a hacer o reproducir copias de los dibujos que aparecían en unas fichas. Critico también la parte de culpabilidad del grupo docente, ya que la impartía una maestra que no mostraba la más mínima preparación al respecto y además si hacías algo que para tí era genial, por estar fuera de las limitaciones de las fichas no era aceptado por ella. Además añado que las clases eran aburridas, siempre se daban de la misma forma y pocas veces nos salíamos de dibujar y colorear.
Retomando el hilo debe quedar claro las siguientes pautas respecto a la Educación Artística:
* Sus aprendizajes no son memorísticos.
* Necesita de la creatividad, de la originalidad y sobre todo que los pequeños den rienda suelta a todo aquello que quieran innovar.
* No solo está orientada a quienes presentan cualidades para su desempeño.
* Su mayor objetivo es obtener resultados positivos, aprendizajes significativos.
* Es fundamental que no solo se de en la escuela, sino en cualquier salida e incluso en el día a día, para que sean capaces de valorar todo aquello que les rodea, que de no ser cultivada tal cualidad pasaría desapercibido.
- La creatividad es la capacidad para solucionar problemas y además mediante ella representamos todo aquello que queremos expresar.
1) Es fundamental tener claro que la educación artística NO debe tener barreras, no puede estar restringida a la escuela (idea que comentábamos con anterioridad), ya que todas las expresiones artísticas están fuera.
Es importante no hacer distinciones entre dicha materia y otras, porque al igual que las demás está insertada en el currículo escolar. Resalto esta idea porque a todos nos han dicho alguna vez cuando ibamos al cole, que sacaramos las asignaturas más importantes, concediéndole dicha prioridad a las matemáticas, lengua y conocimiento del medio y que las demás las dejaramos pasar, en parte.
Pienso por mi experiencia en el ámbito escolar que la Plástica iba orientada no a desarrollar capacidades o a fomentar la creatividad en los niños, sino como un entretenimiento, una asignatura que debía darse porque obligatoriamenteasí lo ponía en la LOGSE, además mi relación con la misma se limitaba a hacer o reproducir copias de los dibujos que aparecían en unas fichas. Critico también la parte de culpabilidad del grupo docente, ya que la impartía una maestra que no mostraba la más mínima preparación al respecto y además si hacías algo que para tí era genial, por estar fuera de las limitaciones de las fichas no era aceptado por ella. Además añado que las clases eran aburridas, siempre se daban de la misma forma y pocas veces nos salíamos de dibujar y colorear.
Retomando el hilo debe quedar claro las siguientes pautas respecto a la Educación Artística:
* Sus aprendizajes no son memorísticos.
* Necesita de la creatividad, de la originalidad y sobre todo que los pequeños den rienda suelta a todo aquello que quieran innovar.
* No solo está orientada a quienes presentan cualidades para su desempeño.
* Su mayor objetivo es obtener resultados positivos, aprendizajes significativos.
* Es fundamental que no solo se de en la escuela, sino en cualquier salida e incluso en el día a día, para que sean capaces de valorar todo aquello que les rodea, que de no ser cultivada tal cualidad pasaría desapercibido.
DEFINICIÓN Y DIFERENCIACIÓN:
- La origionalidad es que sea creatividad sea distinta a la del resto, que sea innovadora, algo que aún no esté visto. Estos dos conceptos van de la mano.
ACLARACIONES DADAS EN CLASE POR EL PROFESOR:
2) La educación es vivir en sociedad, pues la educación artística también porque necesitamos en la misma manifestaciones culturales.
3) En educación artística hay que adaptarse a las necesidades de los alumnos, aunque para ello
sea necesario un esfuerzo por parte del profesor para darse cuenta del tipo de necesidades que rodea a sus alumnos (factores externos).
4) Por todo lo expuesto se desgaja la idea que procede a continuación:
"LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES
PENSAMIENTO HUMANO".
martes, 18 de octubre de 2011
PRIMER CONTACTO CON LA ASIGNATURA (Lunes 03/10/11)
En esta primera clase se han seguido varias pautas, presentación del profesor y de la asignatura como tal: explicación de los contenidos a dar, de la metodología, del plan de trabajo...
Ha sido un primer contacto con dicha área que muchos tenemos olvidada bien por resquemor, temor o simplemente ignorancia. Yo particularmente he tenido un cúmulo de sensaciones a la vez, por un lado ha sido una asimilación de toda la información dada y por otro un cierto quemazón interior de no saber exactamente en qué va a consistir la misma, no tenía claro si salir corriendo o quedarme y afrontar nuevos retos.
El momento que más ha captado la atención de todos, ha sido sin duda cuando el docente ha intentado explicar que la línea de separación entre arte y nosotros es un simple trozo de papel albal y la verdad que ha sido un buen ejemplo, porque a primera vista no es más que un insignificante trozo de papel, pero cuando lo ha puesto sobre mi mano, de una cosa aparentemente tan sencilla ha sacado el molde y a partir de aquí se pueden desgajar una serie de contenidos a estudiar como el volumen, la profundidad, la forma...
Como dicha práctica ha suscitado nuestro interés el profesor dice que para el próximo día traigamos una serie de materiales para trabajar en esta línea.
Apoyo esta idea: "SE APRENDE VIENDO Y HACIENDO".
Y ya casi finalizada la clase ha lanzado la siguiente pregunta:
¿CONSIDERÁIS QUE UN MAESTRO PUEDE CONOCER A SUS ALUMNOS SUPERANDO UNA RATIO DE 25 ALUMNOS POR CLASE Y EN UN PERÍODO INFERIOR DE 4 MESES?
Tras reflexionarla creo que aunque es una tarea compleja para el docente, si que se puede llegar a conocer a esos discentes, no hace falta un gran período de tiempo, con el trabajo diario de cada uno se llega a saber cómo es esa persona, qué le interesa, cuáles son sus aspiraciones, si cumple con la asignatura...
Lo único que se necesita es interés por parte del profesor de conocer a quienes conforman su clase y dejar que los alumnos actúen cómo ellos crean.
Ha sido un primer contacto con dicha área que muchos tenemos olvidada bien por resquemor, temor o simplemente ignorancia. Yo particularmente he tenido un cúmulo de sensaciones a la vez, por un lado ha sido una asimilación de toda la información dada y por otro un cierto quemazón interior de no saber exactamente en qué va a consistir la misma, no tenía claro si salir corriendo o quedarme y afrontar nuevos retos.
El momento que más ha captado la atención de todos, ha sido sin duda cuando el docente ha intentado explicar que la línea de separación entre arte y nosotros es un simple trozo de papel albal y la verdad que ha sido un buen ejemplo, porque a primera vista no es más que un insignificante trozo de papel, pero cuando lo ha puesto sobre mi mano, de una cosa aparentemente tan sencilla ha sacado el molde y a partir de aquí se pueden desgajar una serie de contenidos a estudiar como el volumen, la profundidad, la forma...
Como dicha práctica ha suscitado nuestro interés el profesor dice que para el próximo día traigamos una serie de materiales para trabajar en esta línea.
Apoyo esta idea: "SE APRENDE VIENDO Y HACIENDO".
Y ya casi finalizada la clase ha lanzado la siguiente pregunta:
¿CONSIDERÁIS QUE UN MAESTRO PUEDE CONOCER A SUS ALUMNOS SUPERANDO UNA RATIO DE 25 ALUMNOS POR CLASE Y EN UN PERÍODO INFERIOR DE 4 MESES?
Tras reflexionarla creo que aunque es una tarea compleja para el docente, si que se puede llegar a conocer a esos discentes, no hace falta un gran período de tiempo, con el trabajo diario de cada uno se llega a saber cómo es esa persona, qué le interesa, cuáles son sus aspiraciones, si cumple con la asignatura...
Lo único que se necesita es interés por parte del profesor de conocer a quienes conforman su clase y dejar que los alumnos actúen cómo ellos crean.
Me llega a la cabeza la siguiente frase:
"DIME QUÉ HACES Y TE DIRÉ QUIÉN ERES".
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