STOP MOTION (Lunes 16/01/12)



EXPERIENCIA PROPIA.

              En primer lugar, el profesor tras haber dedicado varias clases a la explicación y visualización de diferentes modelos de stop-motion, nos dijo que el tema sobre el que teníamos que hacer dicho proyecto era:

LA INTEGRACIÓN.

              Para ello nos dividimos en grupos de aproximadamente cuatro personas.

Mi grupo estaba formado por:

* Antonio Luis Cabrera Ruano

* Ana María Carrillo Ruiz

* Elvira Fernández Sánchez

* Lidón Prades Ortiz

Entonces para su realización fuimos dando los siguientes pasos:

1)    Cogimos  un folio e hicimos una “lluvia de ideas”, cada uno pensaba una serie de ideas, que se anotaban.

2)    Las ideas apuntadas se explicaban al resto, descartando las más simples y quedándonos con las que nos resultaban más interesantes y atrayentes.

3)    Como había varias que nos gustaban, decidimos que por variar e innovar nuestro trabajo iba a estar constituido por tres ideas, que giraban en torno al tema previsto.

4)    Pensamos el lugar que íbamos a escoger para la toma de fotos, queríamos que no fuera típico y que quedara lo mejor posible. Así que nos pusimos a dar posibles rincones, hasta que llegamos a un acuerdo.

5)    Una vez todo previsto, pasamos a la preparación de todos los materiales que necesitábamos: ropa, collares, mapas, lacasitos…

          Antes de comenzar hicimos una prueba, con unas 100 fotografías tomadas con dos cámaras diferentes, para ver cual tenía una mejor resolución para usarla en el proyecto final.

          Luego las pasamos al ordenador y comprobamos que imágenes se veían más claras y de este modo quedarnos con la cámara que las había echado.

          Tuvimos cuidado con el sol, para que no reflejara en las imágenes y ya pasamos a la ejecución:

·         La primera idea consistía en elegir a una modelo, en este caso una compañera, que se ponía multitud de capas de ropa, unas encima de las otras, simbolizando:

* Las diferentes culturas existentes: Musulmana, India, China, Occidental, Árabe…

* Estilos que identificamos a la hora de vestir: Hippie, surfero, pijo, heavy, rockero…

                             

El lugar seleccionado fue una azotea que tenía de fondo la sierra. Una vez todo listo se iban haciendo fotografías mientras la modelo se quitaba la ropa poco a poco, de manera que se iban distinguiendo tanto las formas culturales como las diferentes tendencias a la hora de vestir.

Nuestro objetivo era que las personas que vieran este trabajo llegaran a comprender, que a pesar de las diferencias que a veces crea incluso la propia ropa, algo que a la vez es un elemento básico o elemental para nuestra forma de vida, al final debajo de todas esas capas no somos más que un cuerpo, un cuerpo que no es más ni menos que otro sino igual, ya que todos somos iguales y por ello se deben eliminar esas barreras para integrar a las personas. Tal cuerpo puede ser blanco, negro o amarillo, pero no deja de ser un cuerpo y siente lo mismo que el de al lado, así que evitemos las discriminaciones creadas por la vestimenta y por las pautas marcadas de esta nuestra sociedad, seamos capaces de vivir en paz, un mundo donde no haga falta hablar de la integración como una utopía sino como un hecho conseguido.

·         La segunda idea se basaba en una mano blanca y una negra que caminaban sobre unos mapas de todo el mundo. Ambas se conocían, se enamoraban y se unían, salvando todo tipo de diferencias, tanto que fruto de esta unión se entrelazaban los dedos.

·         La tercera y última idea tiene lugar cuando al separar con lentitud las manos, debajo de ellas aparecían unos lacasitos de colores, que vienen a simbolizar los hijos nacederos de esa unión. Al ser de diferentes colores quieren simular  las personas de todas las razas existentes en el mundo y ellas hacen un círculo en el que comparten juegos. El proyecto finaliza con éstos haciendo una serie de movimientos hasta que concluye en hacer un símil del signo de la paz.

          Una vez terminada la sesión de fotografías, las pasamos al ordenador, alrededor de unas 400, utilizamos un programa llamado movie-maker en el que las fuimos poniendo por orden y bajándole el tiempo de una en una, comprobamos cómo resultaba y para finalizar buscamos muchas canciones raciales, que con otro programa cortamos y las adaptamos al ritmo de las imágenes.

                                           

“El resultado después del trabajo realizado, fue bueno a nuestro parecer.”

Aquí podeís visualizarlo y opinar que os parece:

GARABATEAMOS AL RITMO DE LA MÚSICA (Lunes 09/01/12)

Para empezar bien el año, el profesor en su línea nos vuelve a sorprender. En esta ocasión a causa de ser el primer día y por el cansancio acumulado de las "no vacaciones de navidad", digo esto porque la mayoría de los días he estado bastante ocupada en hacer tareas mandadas de diferentes asignaturas, hemos hecho una dinámica que ha constado de varias partes:

1) El docente ha puesto dos canciones, hemos apagado las luces para conseguir el objetivo propuesto, que no era más que relajarse y sentir la música, para ver que nos transmitía.

2) En la tercera canción debíamos coger un folio y dibujar en él aquello que nos sugiriera la música escuchada. Empezaba sonando una flauta y poco a poco se incorporaban otros instrumentos.

HISTORIA CREADA:

A mí particularmente me sonaba a música de las tribus que viven en poblados, en las selvas y precisamente es lo que he intentado plasmar. En dicho dibujo aparecen unas montañas de fondo, de las que se forma un río que atraviesa el plano por el lado derecho. En el centro aparece una gran hoguera y alrededor de ella una serie de personas caracterizados con los adornos y demás que se ponen. Algunos hacen los bailes y danzas típicos, mientras una mujer, cuenta unas leyendas a los más pequeños. La tribu es india y se ven unos árboles enormes, entre los que se encuentran las tiendas o cabañas en las que duermen.

3) Por último hemos tomado otro folio, ha puesto una serie de canciones de diversos tipos y a modo de garabatos debíamos representar la intensidad de lo oído. Han sido tantas que me ha faltado folio y he tenido que buscar los pocos huecos que me quedaban libres.

En la primera actividad las canciones eran lentas, pausadas, tanto que la primera me transmitía paz, serenidad y he llegado a relajarme. La segunda sin embargo aunque era también calmada me ha evocado otro tipo de sentimientos como por ejemplo la melancolía, incluso el amor y la pasión.

La segunda actividad ha estado más animada, pero ha sido la tercera la que me ha puesto en órbita, sobre todo con algunas canciones que me daban ganas de bailar, de moverme de la silla, pero no era el lugar apropiado, asi que he tenido que reprimirme.

Éste ha sido el ambiente que se ha vivido en tal sesión:

Por todo lo anteriormente expuesto he de concluir diciendo que la actividad en general ha sido bastante eficaz, porque a través de la música se dan rienda suelta a una infinidad de sentimientos, sueños... y esto provoca sensaciones positivas, buenas de satisfacción personal. Además es una facultad que las personas poseemos y que nunca en el ámbito escolar se desarrolla.

PROYECTO LOM

El día que fui al Palacio de Carlos V, como ya indiqué en otra entrada anterior visité una exposición en el Museo de Bellas Artes, de un autor llamado Escher.
Para situarnos quiero aclarar quién es dicho autor:

 FICHA

NOMBRE COMPLETO= Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher.   

NACIMIENTO= Países Bajos,  el 17 de junio de 1898.

MUERTE= En el mismo lugar el  27 de marzo de 1972.

CARACTERÍSTICAS=Artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.

OBRA=Experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

Algunas de las obras que más me llamaron la atención y que fotografié fueron las que proceden:

Me resultaron interesantes porque son composiciones lo primero en blanco y negro y lo segundo porque juega mucho con el ojo humano, con las ilusiones ópticas, en una misma composición las figuras blancas son un tipo de animales y las negras otro diferente, ambas conforman un mismo cuadro.

También me captó la atención que la mayoría de las obras allí expuestas versaban sobre la naturaleza.

CURIOSIDAD: En el periódico "Granada Hoy" recogí el siguiente artículo:

M.C.Escher.Universos Infinitos
El Patronato de la Alhambra y el Parque de las Ciencias de Granada organizan la exposición M.C.Escher.Universos Infinitos. La obra del artista holandés se presenta a través de aproximadamente 135 de sus mejores obras hasta el 8 de enero. El Parque de las Ciencias profundiza en el Escher-científico, mientras que en la Alhambra se hace especial hincapié en el Escher-artista. La muestra se acompaña de varias piezas audiovisuales entre las que se incluyen documentales sobre su vida y obra y otras proyecciones que escenifican los juegos visuales escondidos en sus trabajos.

ADAPTACIÓN PARA LOS ALUMNOS DE PRIMARIA:

1) Incitaría a hacer salidas escolares orientadas a la visita de museos y exposiciones para que conozcan las diferentes formas de hacer arte.

2) Centrándonos en ésta, les diría a los alumnos que en un folio me recreasen las figuras geométricas que han visto en la exposición. 
De esta manera los ayudamos a que se fijen en cada una de las obras y centren su atención, para que luego sean capaces de reproducir lo visualizado.

3) Les pondría una lámina geométrica encadenada, para que la reprodujeran utilizando lápiz, goma y regla. Entonces de su realización vieran cuáles son las dificultades que se van encontrando y cómo solventarlas.
Estos problemas los explicarían al resto para ver si ellos ofrecen otras alternativas de solución.

Con este ejercicio comprenderán el valor de las obras del autor tratado.

 

Las actividades planteadas no solo se pueden adaptar al área de plástica, sino a otras:

Es el caso del área de matemáticas, porque a la vez que dibujan están aprendiendo cuáles son las diferentes formas geométricas existentes y qué nombres reciben. Por ejemplo podemos sacar copias de una de las láminas de dicho autor, repartirlas e indicarles que con un rotulador rojo deben señalar los círculos existentes, con otro verde los cuadrados, con azul los triángulos, con amarillo los rectángulos y así sucesivamente. Por último les pediremos que hagan un recuento para que sepan cuáles son la figuras geométricas que abundan y de cuáles hay menos.

 Incluso les podemos decir en un momento dado para activar el cálculo que nos cuenten, en las siguientes imagenes, cuántos animales hay  de una clase o tipo y cuántos de otro diferente.

 En cuanto al área de lengua también se encuentra ligado porque en el tercer ejercicio propuesto una vez lo han llevado a cabo, se les pide que comenten al resto de la clase cómo ha sido su realización y qué dificultades han encontrado, por lo que los ayudamos a expresarse oralmente de forma adecuada, para que vayan adquiriendo un vocabulario rico y expresivo.

El área de conocimiento del medio hace su aporte, porque en uno de los cuadros vistos, puede observarse un paisaje rural. Entonces podemos pedirles a nuestros alumnos que según el "conocimiento" que tengan del pueblo o ciudad donde viven, nos hagan un dibujo, apareciendo en él los aspectos o rasgos más característicos que hacen que dicho pueblo se diferencie del resto.

El área de educación física también interviene, ya que en otra de las láminas vistas aparece la siguiente imagen:

Como no debemos olvidar que los niños se divierten  jugando y que al ser "pequeños" necesitan moverse constantemente, podemos pedirles que recreeen la situación que aparece en el cuadro. De manera que todos, en gran grupo formen un corro y reproduzcan los movimientos que se aprecian. Incluso se pueden introducir varientes como cantar alguna canción, aumentar poco a poco el ritmo, cambiar los papeles...

CONCLUSIÓN:

Cualquier actividad que pongamos a los niños, dándole el enfoque adecuado, aparte de estar desarrollando sus capacidades artísticas, también están adquiriendo conocimientos de otras materias, lo que les permiten que sus aprendizajes sean significativos y ello los lleva a alcanzar un pleno desarrollo de todas sus posibilidades y capacidades, que es el objetivo primordial que se debe conseguir en la educación primaria.

PROYECTO MEMORIA (Lunes 19/12/11)

La última clase del año ya estaba anunciada que iba a ser sobre todo innovadora, porque el profesor con anterioridad nos había dicho que en este día lo teníamos que ayudar a llevar a cabo un proyecto, pero no nos dijo nada más.

Así que yo pensaba: ¿DE QUÉ SE TRATARA?

Me invadía cierta incertidumbre, hasta que llegó el lunes a las 8:00 de la mañana y una vez estabamos todos, empezó a explicar lo que pretendía hacer. Sacó de una caja un par de CDS y empezó a dar una explicación, nos preguntó que simbolizaban esos materiales para nosotros...
Las contestaciones fueron: Memoria, recuerdos, datos almacenados, información....
Lo fue escribiendo en la pizarra a modo de esquema:

Mediante estas respuestas llegamos al "kit de la cuestión", el resultado era hacer un gran círculo en el patio conformado por múltiples CDS Y DVDS para construir una simple, pero significativa obra de arte.
Era constituir una CÁPSULA DEL TIEMPO, ya que en tales materiales iban inmersos una serie de cosas de un tiempo ya pasado.

Salimos al patio por grupos y todos pusimos en este proyecto, no nuestro grano de arena, pero sí nuestro CD o DVD.

A mi me encargó que era la responsable junto con otro compañero de que saliera un círculo y no otra forma, vamos que eramos los "maestros de obra" y nunca mejor dicho.

El resultado fue impactante, porque desde arriba se podía contemplar las siguientes imágenes, que resultaban atrayentes por el juego de colores que hacían:

Jamás a lo largo de mi vida le hubiera dado otro uso a este tipo de materiales que los que ya conocemos, usarlos y cuando ya no nos hacen falta tirarlos.
Sin embargo hoy he aprendido una lección nueva:

Podemos reciclar los materiales y "dándole vueltas al coco" sacarle otro partido antes de desecharlos o desacernos de ellos. Porque carezcan de valor no significa que ya no sirvan.
A veces de los materiales más impredecibles salen las mejores obras de arte, tal es el caso.

MI HISTORIETA EN STOP-MOTION

En clases pasadas Ángel nos mandó que en un pequeño bloc, que nosotros debíamos hacer, pintaramos unos dibujos, de manera que al pasar las hojas se viera el movimiento.

Yo hice una historia titulada: "EL GRANJERO Y SU SEMILLA".

Trata de un agricultor que echa la semilla, a continuación llueve y poco a poco empieza a salir la raíz, hasta que se convierte en un tronco y éste en un árbol que cada vez se hace más y más grande.
Seguidamente empieza a dar frutos, en este caso manzanas y vuelve a aparecer el campesino, con unas escaleras y una cesta. Se sube en ellas y empieza a coger dichas manzanas.
Más tarde cuando ha llenado la cesta se va y desaparece con calma de la escena, pero en ella se queda la cesta llena que va aumentando de tamaño, al final aparce una mariposa que revolotea encima de las manzanas.

Había que hacerlo lo mejor posible porque lo calificaba, a la hora de enseñarselo le gustó tanto que me pidió que se lo prestara, para enseñarlo de modelo a otros cursos.
Ahora que me lo ha devuelto he grabado estos dos vídeos en los que se ve claramente el movimiento que se consigue al pasar las hojas.

Fue la prueba de un stop-motion pero en este caso el soporte era el papel y el tema era libre a base de dibujos.

DIBUJO DE LA REALIDAD (Lunes 19/12/11)

El lunes 12 el profesor nos indicó que nos daba de margen toda esta semana, para hacer en un folio de calidad, un dibujo de la realidad, podía ser desde las vistas de la ventana de tu habitación, hasta cualquier parque o mirador.
Se podía utilizar la hoja de acetato para ayudarnos y que el resultado fuera lo mejor posible, ya que al lunes siguiente, día 19 había que entregárselo en clase para evaluarnoslo. Además los dos dibujos anteriores tanto el del mirador como el del patio de la Facultad, eran pruebas para la realización de este tercero que es en el que recía toda la importancia.

Al principio estaba confusa, no sabía que hacer y probé con mi habitación, pero el dibujo quedaba lleno de formas geométricas y no me gustó el resultado, así que hice el salón de la casa de un amigo.

Aquí en estas fotos se ve el proceso del mismo:
Lo primero que hice fue cuadricular el folio, para que me fuera más fácil.

El resultado fue el siguiente:

Lo intenté hacer lo mejor y más real posible, aunque la dificultad estaba en darle la dimensión acertada para asemejarlo a lo que se ceñía ante mis ojos.

VISITA VOLUNTARIA AL PALACIO DE CARLOS V (Miércoles 14/12/11)

Para este día el profesor había comentado que aquellas personas que no hubiesen asistido el lunes a clase, para recuperar los contenidos dados, debían ir obligatoriamente al Palacio de Carlos V y  los demás quien quisiera podía ir de forma voluntaria.

Asi que yo decidí de forma opcional, porque sentía curiosidad por ver la exposición.

Una muestra de que estuve allí con el resto del grupo es la siguiente fotografía:

La actividad se desarrolló de la siguiente forma:
Tras la llegada, entramos al monumento y todo el grupo se sentó en una parte, entonces Ángel explicó las dos cosas que teníamos que hacer:

1) Visitar la exposición (Museo de Bellas Artes).
2) Hacer un boceto del interior del Palacio.

Para ello hizo varios grupos de unas 10 personas más o menos, que se iban turnando para entrar a ver tal exposición, que era de un autor llamado Escher.

Mientras un grupo entraba, el resto se quedaba fuera y para no estar de brazos cruzados, como además él dijo que nos llevaramos el bloc, la hoja de acetato y un lápiz pues nos indicó que hicieramos un boceto de la realidad que percibíamos y asi fue.
Cada uno se sentó en el lugar que quiso, dentro del recinto para dibujar lo que más le apetecía y algunos para ayudarnos utilizamos la hoja de acetato cuadriculada, que ayudaba por lo menos a comenzar el boceto.

                       Yo me senté en este lugar con el resto de compañeros.
           
                                           Mis vistas eran estas:   

  
                                          Y este fue el boceto de las mismas:

Antes de que los grupos entraran a la exposición, el docente hizo una introduccción de quién era el autor de las obras que ibamos a ver y una serie de aspectos importantes de sus obras.

Pero quien era el autor y cómo eran sus obras lo explicaré en otra entrada en la que haré una actividad de la exposición vista.

CONCLUSIÓN: Solo diré que estuvo realmente interesante y que seguro que si no hubiera ido aunque me costó un esfuerzo grande, me habría arrepentido. De este rato me lleve la satisfacción de aumentar mi visión respecto a la asignatura y ampliar mi crecimiento personal.